с чего все начиналось...
От народной песни к симфонии и опере
Предвоенные годы
Театры за колючей проволокой
В годы Великой Отечественной
«Театры доброй неволи»
Театр за полярным кругом
Сила духа, сила искусства
Послевоенный период
Нужна ли опера в Сыктывкаре?
Вопреки запретам
Открытие Республиканского музыкального театра
Первый творческий состав
Труппа
театра 60-хх
Театр как самостоятельная единица
Формирование национального репертуара
Легендарный «Яг-Морт»
70-80-ее:
УСПЕХИ И ДОСТИЖЕНИЯ
70-80-ее:
CЕМИМИЛЬНЫМИ ШАГАМИ
Труднее задачи – выше статус
Рождение «Сыктывкарса тулыс»
Звёзды
«Сыктывкарса тулыс»
«Зарни Джыджьяс»
Новогодний Лайт-фестиваль
Творческий состав и репертуар 90-х
Международные проекты нулевых
Основные события нулевых
Хроника
2010-2015 годов
Новый виток
Усиление творческого состава
Премьеры последних лет
Расширение жанровых границ фестиваля
100-летие Коми
Из прошлого – в настоящее
Современный театр в лицах
заключение
ГЛАВЫ
биографии
Дейнека
БОРИС СТЕПАНОВИЧ
Каплун-Владимирский
Владимир Михайлович
Клаус
НИКОЛАЙ ПОРФИРЬЕВИЧ
Бобракова
ИЯ ПЕТРОВНА
Ищенко
ВАЛЕНТИНА МЕФОДЬЕВНА
Ваховский
ГРИГОРИЙ ЗАЛМАНОВИЧ
Бордзиловская
ЛЮДМИЛА АРКАДЬЕВНА
Попов
ЭРАСТ АЛЕКСЕЕВИЧ
Перепелица
ЯКОВ СЕРГЕЕВИЧ
Игнатов
ВАСИЛИЙ ГЕОРГИЕВИЧ
Поиск
Поиск
вековая панорама
мастера
спектакли
театральная летопись
вековая панорама, спектакли, мастера


Слово к читателю
Дорогие друзья! Мы предлагаем вам совершить увлекательное путешествие в прошлое и познакомиться с удивительной историей Академического театра оперы и балета Республики Коми.
• Театра, имеющего свою уникальную судьбу.
• Театра, пронесшего сквозь года громкие имена талантливых артистов, музыкантов, деятелей культуры и вырастившего плеяду исполнителей, известных не только в России, но и зарубежом.
• Театра, бережно сохраняющего великое музыкальное наследие и передающего его молодому поколению.
Поиск
пролог
Государственный академический театр оперы и балета Республики Коми – один из главных символов республики и её культуры. Он имеет богатейшую 65-летнюю историю, полную ярких событий и блистательных имён! Появившийся
в середине ХХ века маленький провинциальный театр быстро сумел стать достоянием и гордостью коми края, настоящим Храмом Искусства, в котором и по сей день царят красота чувств, гармония музыки, поэзии и танца. Театр создавался благодаря труду и таланту многих поколений великих артистов, музыкантов, дирижёров, режиссёров, композиторов, и всегда пользовался поддержкой своих преданных зрителей.
Деятели искусства несут особую ответственность не только за судьбы отдельных людей, но и всего мира в целом. Им дана уникальная возможность говорить с большими аудиториями на языке, не нуждающимся в переводе. Им вверены духовные ценности, накопленные в веках и передаваемые из поколения в поколение. Театр оперы и балета Республики Коми, несомненно, является одним из самых верных хранителей вековых традиций российского музыкального репертуарного театра. В течение многих десятилетий он приобщает своих зрителей к лучшим произведениям мирового музыкального наследия. Репертуарная афиша, сохраняющая оптимальный баланс между классическим и национальным компонентом, насчитывает более 60 названий опер, балетов, оперетт и других жанров. Из года в год этот список пополняется. Находясь в постоянном поиске новых творческих идей, труппа театра каждый сезон с огромным энтузиазмом готовит для ценителей искусства интересные и свежие постановки.
С самого начала театр не шёл простым путём. И в этом – огромная заслуга высокопрофессиональных репрессированных деятелей музыкального искусства. Уже вошедшие в историю, «артисты ГУЛАГа», осуждённые когда-то по 58-й статье, покидая воркутинские, ухтинские, интинские, печорские лагерные бараки, оседали в столице Республики Коми – Сыктывкаре. В своё время эти люди блистали на подмостках лучших театров страны. И именно им суждено было создать в 1958 году Музыкально-драматический театр Коми АССР, передав ему все свои знания, опыт, культуру
и огромный нерастраченный талант.
Осуждённые артисты задали тон, в соответствии с которым в дальнейшем осуществлялась кадровая и репертуарная политика театра. Афиша для небольшого города, каким является Сыктывкар, всегда была богата и разнообразна: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» П. Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Травиата», «Риголетто» и «Отелло» Дж. Верди, «Севильский цирюльник»
Дж. Россини, «Фауст» Ш. Гуно, «Кармен» Ж.Бизе, «Чио-Чио-Сан» и «Тоска» Дж. Пуччини. И это лишь часть великих оперных произведений, представленных на сцене Театра оперы и балета Республики Коми. А сколько замечательных балетных постановок довелось увидеть сыктывкарскому зрителю! «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Минкуса, «Золушка» С. Прокофьева и многие другие. А еще оперетты, мюзиклы, сказки… Одновременно с пополнением списка классических произведений театр сразу же начал поиски национального репертуара. И значительно в этом преуспел.
Первый же коми балет «Яг-Морт» композитора Якова Перепелицы сумел прославить театр на всю страну.
Яркая репертуарная палитра театра – отнюдь не результат неуёмных режиссерских амбиций. Это отклик на запросы наших зрителей. Высокий культурный уровень сыктывкарской театральной публики отмечает и большинство гастролирующих артистов. Театр воспитывает ценителей искусства на бессмертных творениях классиков, а те, в свою очередь, ждут от театра всё новых и новых открытий. Ведь театральное искусство – живое, требующее большой душевной работы и отдачи с обеих сторон. Бывало и так, что влюблённость зрителей в своих кумиров заставляла приезжих артистов надолго, а то и навсегда, связать свою жизнь с сыктывкарским театром.
Театр – это целый мир, который открыт каждому, кого влечёт разумное, доброе и вечное. Он имеет особую ауру, поднимает над обыденностью, даёт возможность прикоснуться к культуре и истории, помогает увидеть то, чего в повседневной жизни мы часто не замечаем. Строки творческих биографий, выдержки из исследовательских работ и энциклопедий, а также драгоценные воспоминания, с которыми вы познакомитесь в следующих главах, возможно, кому-то покажутся несколько суховатыми.
Этот исторический сайт-книга – дань благодарности всем театральным деятелям – как строившим фундамент профессионального музыкального искусства в Республике Коми, так и сейчас активно влияющим на умы и сердца своих благодарных зрителей.

Автор книги Анна Ашихмина.


Но это лишь на первый взгляд. На самом деле, за ними открывается многое. В том числе, и особые приметы эпохи с её типичными обстоятельствами и ключевыми фигурами, со своими радостями и бедами, волновавшими людей не только в пределах сцены и зрительного зала, но и в пространстве самой жизни.
с чего все начиналось...

ГЛАВА

Суровый северный край поражает своей молчаливой исполинской красотой и печальной историей сталинских лагерей, разбросанных когда-то по всей республике. Кто бы мог подумать, что именно здесь, в этом глухом «медвежьем углу», как его называли москвичи, в середине ХХ века появится театр, имеющий собственный симфонический оркестр, балетную труппу и ансамбль лучших оперных голосов России! Но факт остаётся фактом – такой театр в Коми существует, и ему уже шестьдесят пять лет.
С чего же всё начиналось? Чтобы это выяснить, мы немного углубимся в историю и вспомним, как зародилось музыкально-драматическое искусство в коми крае.
Театр, музыка, как и искусство в целом, с древнейших времен служило самой высокой и благородной цели – духовно-нравственному воспитанию личности. Думаю, вы согласитесь, что культура шире и богаче любой идеологии. И всё же нельзя отрицать её неразрывной связи с жизнью общества. В XX веке в России произошла смена трёх общественных формаций. Это повлекло за собой преобразование эстетических ориентаций и существенно повлияло на развитие искусства, в том числе и в Республике Коми.
Отправной точкой театральной истории Коми можно считать разные даты. Самая ранняя – 1819 год, когда в доме купца Степана Суханова состоялось любительское театральное представление пьесы «Филаткина свадьба». Спектакль был поставлен дочерью ссыльного петербургского чиновника Осипа Филипповича Ишимова, пятнадцатилетней Александрой Ишимовой (в будущем Александра Осиповна стала известной детской писательницей, переводчицей, издателем и даже последним корреспондентом А. С. Пушкина). В свое время, живя в Тобольске, отец девушки руководил театром. Возможно, его опыт пригодился дочери при постановке пьесы.
Театральная жизнь в Усть-Сысольске продолжилась и после отъезда Ишимовых.
В 1831 году усть-сысольский городничий по настоянию купцов и чиновников города обратился к губернатору Вологды с прошением о разрешении открыть любительский театр в одном из частных домов. В списке репертуара значилась 31 пьеса, в том числе четыре оперы и три пьесы для детей. После губернаторского разрешения любительские спектакли в Усть-Сысольске проходили ежегодно. Собранные от представлений денежные средства тратились на благотворительные цели. Артисты-любители (в основном это была интеллигенция города) выступали в театре безвозмездно.
В девятнадцатом веке театр был всё-таки развлечением элитарным, не для всех. А в 1900 году в Усть-Сысольске поставили первый спектакль для народа. Вот как писала об этом событии газета «Вологодские губернские ведомости» (выпуск от 11 февраля 1900 года): «Посещение спектаклей доступно в Усть-Сысольске большей частью интеллигентной публике; между тем народных развлечений совсем нет. Это обстоятельство побудило любителей в виде опыта поставить спектакль для народа – «Не в свои сани не садись» Александра Островского – по удешевленным ценам. Первый опыт народного спектакля показал, что зырянская молодежь весьма сочувственно относится к театральным увеселениям».
Первый спектакль на коми языке на Усть-Сысольской сцене поставили в мае 1917 года по пьесе Николая Гоголя «Женитьба». Перевод пьесы был коллективным.
А после революции началась новая эпоха в театральной жизни края – профессиональная. В послереволюционные годы стремительное развитие получила массовая художественная культура. Это время было наполнено своеобразной романтикой: наверняка многие помнят знаменитый ленинский лозунг тех лет «Искусство – народу!».
Началом театральной истории Коми можно считать и создание в 1921 году постоянной театральной труппы «Сыкомтевчук» (Усть-Сысольское коми театральное объединение) под руководством Виктора Савина. Театру были присущи агитационная направленность и бытовизм. Его спектакли принимали «на ура». Однако актерский уровень артистов-любителей оставлял желать лучшего.
Тогда Виктор Алексеевич представил облисполкому проект создания профессионального театра. И в 1930-м году для артистов-любителей организовали месячные театральные курсы. Сценическому мастерству обучали приглашённые из Московского Дома народного творчества им. Н. Крупской режиссёр И. Берсенев и композитор А. Голицын. Театр получил название КИППТ (Коми инструктивный передвижной показательный театр) и свой первый сезон начал 8 октября 1930 года. С этого времени свое летоисчисление ведёт сыктывкарский Академический театр драмы. Идеи, которые провозглашал КИППТ, отвечали политике советского государства – коллективизации, индустриализации и досрочного выполнения пятилеток. Еще одним важным событием культурной жизни республики стало открытие в 1936 году драматического театра Коми.
А в предвоенные годы в ведении Управления по делам искусств при СНК Коми АССР уже находились: Республиканский коми и русский драматические театры, колхозно-совхозные театры сёл Объячево и Ижма и кукольный театр в Сыктывкаре.
к симфонии и опере
от народной песни

ГЛАВА

Параллельно со становлением театрального искусства совершенствовалась и музыкальная культура коми края. Хотя в начале XX века она была развита довольно слабо – иногда проходили лишь редкие концерты любителей пения. А ведь коми народ издавна славился своими музыкальностью и песенностью! Величие и мощь северной природы всегда волновали человеческие сердца и вызывали горячее желание излить свои чувства в возвышенном слове, в напеве. Коми музыкальный фольклор уже тогда отличался большим жанровым разнообразием. Были и календарно-земледельческие песни, и обрядовые причитания, эпические произведения, напевы-импровизации, любовная лирика…
Приобретение первых навыков исполнительского мастерства, обучение пению началось с появлением церковноприходских школ. В начале XX века уроки пения «на слух» велись в шести таких школах Усть-Сысольского уезда. Известно также, что после Первой мировой войны пленными австрийцами, находившимися в Усть-Сысольске, был создан небольшой симфонический оркестр. Он состоял в основном из скрипок, альтов и виолончелей. А в 1913 году в мужской гимназии Усть-Сысольска преподаватель немецкого языка организовал духовой оркестр.
XX век с его огромными преобразованиями, признанием в 1921 году автономии, установлением государственности, утверждением национального языка многократно усилил интерес интеллигенции к художественному наследию предшествующих поколений. В Сыктывкаре (так стал называться прежде тихий уездный городок Усть-Сысольск) закипела музыкальная жизнь! Несколько хоров стали исполнять коми и русские народные песни.
Кроме того, в 1920-е годы в Коми был сделан очередной шаг в области музыкального образования. Именно тогда открылась вечерняя четырёхгодичная музыкальная школа и для детей, и для взрослых. В это же время большое распространение получили «Коми рытъяс» (Коми вечера) – вечера коми и русских песен с декламациями и постановками. В них принимал участие профессиональный союз музыкантов – духовой оркестр под руководством И.З. Андронникова. Вообще, в 1920-1930-е годы в Сыктывкаре довольно активно создавались различные оркестры.
Важное значение в приближении музыкальной культуры к профессиональному искусству имела организация в 1932 году художественной бригады Республиканского радиокомитета под руководством И.В. Оплеснина. Артисты бригады не только пели и играли на музыкальных инструментах, но и участвовали в драматических постановках. Со временем бригада превратилась в хоровой коллектив. Хор состоял из 11 человек, проводивших большую работу по пропаганде советских и коми национальных песен. Еще одним значимым событием в развитии музыкальной культурной жизни республики стало возникновение на основе хора Республиканского радиокомитета Государственного ансамбля песни и пляски Коми АССР (апрель 1939 года).
А в сентябре 1940 года при Управлении по делам искусств СНК Коми АССР было создано концертно-эстрадного бюро (КЭБ). В его состав вошли хор, джаз-оркестр, струнный и два духовых оркестра, баянная и танцевальная группы и концертно-эстрадные бригады для обслуживания районов республики.
В мае 1940-го года артистами КЭБа и Государственного ансамбля песни и пляски была представлена замечательная программа, посвященная 100-летию со дня рождения великого русского композитора П. И. Чайковского. Артисты исполнили отрывки из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», а также специально написанную композитором, хоровым дирижёром, профессором А. А. Воронцовым кантату памяти Чайковского.
Все эти яркие и значимые для республики музыкальные события 1920-1930-хх годов ясно показали, что одной из первостепенных задач в области культурного строительства в Коми крае должна была стать организация музыкального театра. А театр, в свою очередь, должен был стать центром развития национального музыкального искусства.
26 декабря 1937 года бюро Коми Областного комитета ВКП поручило начальнику Управления по делам искусств Ф. Ляпохину разработать и внести предложение об организации в Сыктывкаре музыкального театра.
Однако серьезным препятствием на пути решения этой задачи явились проблема исполнительских кадров и недостаточная материальная база.
предвоенные годы

ГЛАВА

В предвоенные годы в Республике Коми остро встали вопросы подготовки музыкальных кадров для организации профессиональных коллективов. Кадровая проблема стала большим препятствием и для создания музыкального театра. Талантливых, перспективных людей приходилось выявлять в певческих группах города и села – с 1937 года этим занимался Дом народного творчества. В январе 1938 года был проведён первый республиканский смотр художественной самодеятельности. В этом же году начальником Управления по делам искусств при СНК была назначена Серафима Михайловна Попова. Она усиленно взялась за решение кадровой проблемы в музыкальной сфере республики.
Много раз Попова ставила вопрос перед руководством республики о подготовке национальных музыкальных кадров. Всё в том же 1938 году она обратилась в Управление по делам искусств РСФСР с ходатайством об открытии в Сыктывкаре детской музыкальной школы.
Благодаря активной деятельности Серафимы Михайловны, 10 ноября 1939 года была открыта Сыктывкарская детская музыкальная школа (ДМШ). Её непосредственным организатором стал музыкант, педагог, руководитель Ансамбля песни и пляски Коми АССР Иван Васильевич Оплеснин.
В 1939 году в музыкальной школе обучалось 36 детей. Среди них: Александр Георгиевич Осипов (первый профессиональный коми композитор), Ия Петровна Бобракова (лауреат Государственных премий Республики Коми, художественный руководитель и главный режиссёр Государственного театра оперы и балета РК, народная артистка России), Яков Сергеевич Перепелица (композитор, заслуженный работник культуры РСФСР, заслуженный деятель искусств Коми АССР), Николай Николаевич Маегов (талантливый музыкант, лауреат Государственной премии РК, заслуженный деятель искусств России и РК, преподаватель Республиканского училища искусств).
В следующем году число обучающихся достигло 104-х человек. Таким образом, проблема исполнительских кадров начала постепенно решаться.
К 20-летию коми автономии (в августе 1941-го) предполагалась постановка оперы «Усть-Куломское восстание» на материале подлинных событий ХIХ века. Для этого в Сыктывкар пригласили профессора Московской консерватории Александра Воронцова. Профессор отнесся к задаче очень серьёзно и прежде всего приступил к изучению фольклорного материала. Актеры национальной драматической труппы Степан Ермолин и Николай Дьяконов, ученики Виктора Савина, сочиняли либретто по написанной еще в 1928 году, затем переделанной (ими же) драме своего учителя. Одна из ведущих партий в опере предназначалась первому в Коми профессиональному оперному певцу Пантелеймону Осипову, получившему образование в Ленинградской консерватории.
Опера состоялась, но только уже в марте 1942-го. Осуществлению грандиозных планов помешала война. Многих работников музыкальной культуры призвали в ряды Рабоче-Крестьянской Красной армии.

ГЛАВА

Особая часть истории развития профессиональной музыкальной и театральной культуры принадлежит системе лагерей ГУЛАГ. Насильственное переселение увеличило общую численность жителей республики. Именно Коми стала одним из первых регионов, где в 1929 году начала формироваться система исправительно-трудовых лагерей: Ухтпечлаг, Воркутлаг, Устьвымлаг, Локчимлаг, Севжелдорлаг, Печлаг, Интлаг. А после войны — ещё и лагеря особого назначения Речлаг и Минлаг.
Несмотря на обстановку диктатуры и скупые условия, в подразделениях ГУЛАГа в Коми формировались первые профессиональные театры. Их основу составили репрессированные артисты и музыканты. «Театры доброй неволи» сыграли важную роль в приобщении населения республики к музыкальному искусству. Для местного населения они стали своеобразными центрами духовной культуры. Один из первых таких театров — Ухтинский музыкально-драматический театр при управлении Ухтпечлага.
Труппа ухтинского театра, созданного в системе ГУЛАГа, состояла из заключённых профессиональных артистов. В 1936 году после учреждения симфонического оркестра классической музыки под управлением Владимира Михайловича Каплун-Владимирского (в прошлом дирижёра Большого театра СССР), ухтинский театр стал называться музыкально-драматическим. В состав музыкальной труппы входили ярчайшие представители творческой интеллигенции. Среди них: солистка Московского оперного театра имени Станиславского С. Геликонская, солист Киевского оперного театра Б. Андриевский, концертмейстер Большого театра, виолончелист Б. Крейн, балерина Большого театра СССР Н. Радунская и многие другие. Большим успехом среди зрителей ухтинского лагерного театра пользовались оперы «Кармен» и «Риголетто», оперетты «Марица», «Сильва», «Баядера», «Роз-Мари» и другие.
Начальник «Печоржелдорстроя» В. А. Барабанов в 1938 году привез с собой с Дальнего Востока на Печору труппу, в которой насчитывалось 140 профессиональных режиссеров, актеров, певцов, артистов балета, музыкантов и художников! Все они были — заключенные. Театрально-эстрадный коллектив культурно-воспитательного отдела Северо-Печорской железной дороги в первые годы своего существования провел сотни выступлений в клубах лагерных пунктов и не меньше — в бараках, в поле и на стройплощадках.
Настоящий дворец для профессионального театра заключенных — Дом культуры железнодорожников — планировалось открыть к 31-й годовщине Великой Октябрьской революции. Более тысячи строителей-заключенных 4-й колонны в три смены возводили стены здания, осуществляя проект ленинградских архитекторов, учеников В. Лидвая (тоже заключённых). Известные мастера выполняли строительные работы и украшали дворец гипсовой лепниной. Среди них, к примеру, был член Коминтерна, художник театра «Ла Скала» Казесси, репрессированный в конце 30-х годов.
На открытие первого театрального сезона начальник «Печоржелдорстроя» А. И. Боровицкий пригласил из Москвы высших руководителей «системы». Для них были сооружены величественные ложи-балконы.
«Рябило в глазах от золотых погон и звезд», — вспоминали свидетели торжества. За кулисами под бдительным взором охраны волновались актеры-заключенные. Лучшие артисты играли на подмостках вновь открывшегося театра. Им хорошо была знакома и сцена Большого и Малого театров, и сцена МХАТа. Классический репертуар, который играли артисты, не требовал звукоусилительной аппаратуры. Прекрасная акустика зрительного зала, мастерство, профессионализм актеров делали доступным каждое слово, произнесенное со сцены. Достоянием театра КВО был рояль фирмы «Стенвей».
Дом культуры железнодорожников станции Печора внесен в государственный список памятников истории и культуры. Ныне ДКЖ - единственный в мире дом-музей театра ГУЛАГа.
Театры за колючей проволокой
проволокой
Театры за колючей

биография

Каплун-Владимирский
Владимир Михайлович
дирижёр
первый главный дирижер Коми республиканского музыкального театра (с 1958-го года), заслуженный деятель искусств Коми АССР (1960). Родился в еврейской семье 3 ноября 1891 года в Перми (по другим источникам – 7 марта 1893 или 1894 года в г. Тихвин).
В 1910—1916 гг. учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу дирижирования. После окончания консерватории стал помощником дирижёра передвижной гастрольной оперы, в 1918—1920 гг. — дирижёр оперного оркестра в г. Иркутске, где в то время работали многие выдающиеся солисты русской оперной сцены. В 1920—1935 гг. В. Каплун-Владимирский работал на Китайско-Восточной железной дороге в г. Харбине дирижёром оперы, оперетты и симфонии Центрального клуба рабочих и служащих советских граждан КВЖД. После передачи прав на управление железной дорогой Китаю в середине 1930-х гг. многие советские граждане, обслуживающие её, попали под политические репрессии за «шпионскую деятельность». Путь многих из них лежал в северные лагеря. В 1935 г. В. Каплун-Владимирский месте с другими был эвакуирован в Иркутск, откуда уехал в Москву, и, выдержав огромный конкурс, стал суфлером Большого театра, но уже в сентябре 1936 г. его осудили по статье 58−6 УК РСФСР к 5 годам исправительно-трудовых лагерей и к 3 годам лишения в гражданских правах. Срок заключения он отбывал в Коми АССР. В течение 21 года Владимир Михайлович работал в Ухте, сначала в концертной бригаде Центрального лагерного клуба, позже дирижёром и художественным руководителем Дворца культуры нефтяников, где им был создан первый в республике симфонический оркестр. В состав Ухтинского музыкально-драматического театра входили известные мастера сцены, попавшие под репрессии и ставшие заключенными Ухтпечлага. В 1957 году Министерство культуры Коми АССР пригласило В. Каплун-Владимирского в Сыктывкар на должность дирижёра во вновь организованный музыкальный театр. Торжественное открытие театра состоялось в августе 1958 года оперой П. Чайковского «Евгений Онегин». С этого момента вся жизнь и творческая деятельность Владимира Михайловича была неразрывно связана с Республиканским музыкальным театром. Он являлся дирижёром-постановщиком 40 опер и оперетт, дирижировал первыми национальными операми «Гроза над Усть-Куломом» Г. Дехтярева, «Домна Каликова» Б. Архимандритова, «На Илыче» Я. Перепелицы. В.М. Каплун-Владимирский внёс огромный вклад в развитие музыкального искусства нашей республики. 17 марта 1960 г. за заслуги в области советского театрального искусства ему было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Коми АССР». Он ушел из жизни 18 января 1979 г. в Сыктывкаре.

ГЛАВА

Великая Отечественная война внесла заметные изменения в культурную жизнь республики. Новые тенденции в развитии культуры появлялись в соответствии с новыми идеологическими задачами, что дало очередной мощный импульс художественному творчеству. В репертуаре театров основное место стала занимать военно-патриотическая тема.
В годы Великой Отечественной
Невероятно, но Великая Отечественная война не только не приостановила, но и значительно ускорила начавшийся в 30-х годах процесс развития театрального искусства. И в этом была немалая заслуга эвакуированных и репрессированных театральных деятелей.
Именно в годы войны руководство Коми АССР приняло решение об открытии Усть-Куломского колхозно-совхозного театра и Ухтинского филиала Республиканско-драматического театра. Несмотря на тяготы военного времени, правительство изыскивало средства на развитие материальной базы театрального искусства. Не прекращалась подготовка актерских кадров, выделялись деньги на постановочные расходы, ремонт зданий и строительство жилья для творческих работников.
Великая Отечественная война потребовала перестройки всех форм жизни. Она активизировала концертную деятельность, направив её на помощь фронту и укрепление тыла. Репертуар Концертно-эстрадного бюро и Государственного ансамбля песни и пляски Коми АССР был созвучен военному времени.
Расширилась сеть ведомственных театров системы ГУЛАГа. Благотворное влияние искусства, рожденного за проволокой, сказалось не только на повышении культурного уровня местного населения, но даже на развитии его национального искусства! Нельзя забывать, что расцвет театров ГУЛАГа имел место в то время, когда еще не было телевидения, а радиовещание только-только охватывало север, войдя частично в лагерные зоны лишь на пороге 50-х годов.
Характерно, что театры в лагерях Коми АССР стали организовывать в основном с 1943 года, после победы в Сталинградской битве, когда уже произошел явный перелом в войне.
Отечественной ВОЙНЫ
В годы ВЕЛИКОЙ